NEXT SUMMER - RESORT COLLECTIONS FOR STYLISH GIRLS

The girls of the Resort S / S 2020 collections are romantic and delicate. Light fabrics like tulle and organza are combined with leather, Red Valentino completes the outfit with light pink hiking boots, while Giamba adds metallic clogs to the looks. Colored clogs complete the  bohemian dresses by Coach 1941; while Chloé is inspired by the 1930s with dresses who tapped into the decade’s signature bias cuts, caricature shoulders dresses and a tight waist.

Giamba 

Giamba 

Red Valentino

Red Valentino

Philosophy di Lorenzo Serafini

Blumarine

Erdem

Chloé

Anna Sui

Coach 1941

Emporio Armani

DAVID BOWIE BY SUKITA

“DAVID BOWIE BY SUKITA” racconta per la prima volta lo straordinario rapporto professionale ed umano tra una delle più importanti icone del XX secolo e il maestro della fotografia giapponese che lo ha immortalato per oltre 40 anni. Pubblicato in Italia in anteprima mondiale e narrato in prima persona, con aneddoti ed episodi esclusivi, testi ed immagini anche inedite, il libro ripercorre cronologicamente il legame tra Bowie e Sukita sullo sfondo della scena musicale e culturale internazionale dall’inizio degli anni ’70.
 Masayoshi Sukita arriva a Londra nel 1972, affascinato dalla cultura pop e dai suoi nuovi eroi. Nella capitale inglese vede per la strada il manifesto di The Man Who Sold the World: il primo shooting con David Bowie è questione di giorni. Bastano pochi scatti per costruire una relazione professionale e umana destinata a durare quarant’anni. Sukita segue l’evoluzione di Ziggy Stardust, nei suoi successi prima a Londra poi a New York, fino ai trionfi in Giappone. I due si perdono di vista nel periodo in cui Bowie vive e lavora a Los Angeles ma il suo ritorno in Europa, precisamente a Berlino in compagnia di Iggy Pop, segna una prima tappa di riavvicinamento. Nel 1977, durante il tour promozionale dell’album The Idiot di Iggy Pop, Sukita riesce a incontrarli entrambi. Ne risulterà una sessione fotografica ormai leggendaria che avrebbe portato alla nascita della copertina di Heroes. Negli anni a seguire, la collaborazione tra i due prosegue con servizi sia professionali, come quelli in studio degli anni Novanta, sia più privati, come quello del 1980 di una vacanza a Kyoto, per concludersi solo con la prematura scomparsa di Bowie, nel 2016.

FENDI S/S2020 PRE-COLLECTION

This is the first Fendi collection designed without the Karl Lagerfeld’s guidance.
 This S/S 2020 resort collection is inspired from the character of the eighties thriller Gloria, played by Gena Rowlands. Rowlands’s stylish and provocative wardrobe for the movie was designed by Emanuel Ungaro and the same vibe was returned from this Fendi collection.

THE ORIGIN OF A GODDES DRESS

It was 1975 and at the Academy Awards Lauren Hutton was wearing a rainbow plunging Greek-goddess style Halston dress.
Cannes 2019, the swedish super model Elsa Hosk wore a very similar dress designed by Etro.

FRANK HOLLYDAY IN ROME

Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978-1983, closed at MoMA in New York in April 2018. Held in collaboration with the Keith Haring Foundation, this exhibition is the largest ever show devoted entirely to the historic East Village club, who helped give legendary status to the New York counterculture in the late 1970s and early 1980s. The show took great care to outline the art scene of the period by including works by Keith Haring, Kenny Scharf, Adolfo Sanchez and Frank Holliday.
 A little over a year later, Frank Holliday makes his first appearance in an Italian museum with his solo show held at Museo Carlo Bilotti, which will display 36 works, all created in 2016 during what the artist himself describes as his “monastic” Roman retreat. Indeed, throughout the summer of 2016, Holliday worked with speed and uncommon concentration in his studio near Piazza Navona – the works of the Italian Grand Masters all around him for inspiration, especially those of Caravaggio. In his “Roman cycle” paintings, Frank Holliday has relentlessly explored precisely this intermediate space between heaven and hell, the middle area, as the show’s curator, Cesare Biasini Selvaggi, points out. His great skill lies in giving a visual aspect to something completely immaterial, in other words painting reality in its unreality, seeking the hereafter in this world and this world in thinking about the hereafter. The beauty of the paint counterbalances the vigor of the brushstrokes, in a sequence of paradoxes where light and shadows, descents and ascents, absences and presences become inseparable.
Roma, Museo Carlo Bilotti, Aranciera di Villa Borghese 
from 20 June to 13 October 2019

 Si è conclusa nell’aprile del 2018 al MoMA di New York la mostra “Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978-1983”. Realizzata in collaborazione con la Keith Haring Foundation, questa mostra è stata la più grande mai dedicata allo storico locale dell’East Village che ha contribuito a proiettare nel mito la controcultura newyorkese a cavallo tra anni Settanta e Ottanta. Particolare attenzione è stata dedicata alla sua scena artistica, con l’esposizione di opere di Keith Haring, Kenny Scharf, Adolfo Sanchez e Frank Holliday.
 Poco più di un anno dopo, Frank Holliday fa il suo primo ingresso in un’istituzione museale italiana con la sua personale al Museo Carlo Bilotti, in cui vengono esposte 36 opere, tutte realizzate nel 2016 durante quello che l’artista statunitense stesso ha definito il suo soggiorno “monastico” romano. Nell’estate 2016, infatti, Holliday ha lavorato alacremente nel suo studio vicino a Piazza Navona, avendo come ispirazione le opere dei maestri della storia dell’arte, prime fra tutte quelle di Caravaggio.  Nei suoi dipinti del “ciclo romano” – puntualizza il curatore della mostra Cesare Biasini Selvaggi – Frank Holliday ha scandagliato lo spazio intermedio, tra l’inferno e il paradiso, quella dimensione di mezzo. La sua grande maestria sta nel dare immagine a qualcosa di assolutamente immateriale, nel dipingere cioè la realtà nella sua irrealtà, cercando l’aldilà in questo mondo e questo mondo nel pensiero dell’aldilà. La bellezza del colore controbilancia la solidità del gesto pittorico, in un susseguirsi di paradossi dove luci e ombre, cadute e ascese, assenze e presenze diventano inscindibili.
Roma, Museo Carlo Bilotti, Aranciera di Villa Borghese 
 dal 20 giugno al 13 ottobre 2019

ARMANI S/S 2020 PRE-COLLECTION

Armani decided to present his Resort S/S 2020 collection in Tokyo’s National Museum, which houses one of the most precious and rare collections of Japanese and Asian art.
Here belowe my favorite look:

DORA MAAR AT THE CENTRE POMPIDOU

Paris-The Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, in coproduction with the J. Paul Getty Museum (Los Angeles) and in collaboration with the Tate Modern (London) hosts the largest French retrospective ever devoted to Dora Maar (1907-1997) invites you to discover all the facets of her work, through more than five hundred works and documents. Initially a professional photographer and surrealist before becoming a painter, Dora Maar is an artist of undeniable renown. Far beyond the image, to which she is all too often limited, of her intimate relationship with Picasso, this exhibition retraces the life of an accomplished artist and a free and independent intellectual.
Dora Maar belonged to the generation of women with artistic ambition, who emancipated themselves professionally through photography, specifically thanks to the development of the illustrated press and advertising market in 1930s. Educated at the Ecole Technique de Photographie et de Cinématographie of the City of Paris, in 1931 she received her first commissions and opened a photography studio  with film-set designer Pierre Kéfer. Portraits, fashion, advertising projects were among their specialities. After their separation, Dora Maar opened her own studio at 29, rue Astorg in Paris and continued her commissioned project up until 1939. After 1945 she would revisit the world of fashion, creating several graphic project for the fashion house Heim.

portrait of Frida Kahlo

portrait of Pablo Picasso

Dora Maar by Man Ray, 1936